「一个人需要经历漫长的时间，才能培养出年轻的心。」

“一个人需要经历漫长的时间，才能培养出年轻的心。”

——毕加索

01看得见的艺术看不见的价值️

2015年5月，纽约佳士得举办了一场举世瞩目的拍卖会。

在这场拍卖会上，毕加索的《阿尔及尔女人》以1.6亿美元成交（约合11亿人民币），一举刷新了当时的世界拍卖纪录。

*图源《假装我们在城市》by小猫咪字幕组

“存续于艺术中，并将永远存续下去的，首先是画家本身，然后才是画作。”（梵高）

一幅画如何能值11亿？还要从它的作者毕加索说起。

毕加索生活的19世纪末20世纪初，是西方现代主义的黄金时代。当时的欧洲画坛，野兽主义和印象主义等流派出现了很多后世耳熟能详的大师。

一个比一个厉害。

*野兽主义的代表马蒂斯，《红色的和谐》（1908）

*印象主义的代表塞尚，《圣维克多山》（1890）

年轻的毕加索来到巴黎，没有沉溺于追随和模仿他人的风格。在这样大师云集的时空里，他硬是走出了自己的一条路。

他将大量亚非艺术吸收到了自己的作品中，打破了传统欧洲艺术的风格，将视觉重新组合，独创了“立体主义”。

*《阿维尼翁的少女》（1907），毕加索

开创独立的风格就够了吗？

不，毕加索的一生从未停下对不同风格的探索。

早在“立体主义”之前，毕加索就经历过忧郁的“蓝色时期”，以画笔抒发悲伤。

*《母与子》（1903/1966），毕加索

热恋时期，爱情成为他的缪斯。

*《玛丽-德蕾莎与花冠》（1937）毕加索

用作品抒发政治理念。

*《格尔尼卡》（1937），毕加索

不拘于形式、材质。

*毕加索的陶瓷作品《和平鸽》（1958）

不设限的人生，一生都在迭代自己。

在毕加索90岁时，他的作品被选出在卢浮宫内展出，毕加索因此成为了第一位生前就看到自己的作品入住卢浮宫的画家。

毕加索曾经这样评价自己的一生：“我在小时候已经画得像大师拉斐尔一样，但我却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画。”

*《自画像》（1965），毕加索

听起来自恋中还带着点凡尔赛，但了解过他的人生经历之后，就会知道：

毕加索的一生始终洋溢着像小孩子一样的创作热情。

正如大姐说过的：“年轻就是自己不设限不认命，还在为此努力。”

一生求变的毕加索，正是这样活成了一生年轻的人，活成了淋漓尽致的人。

02懂点艺术的人，世界该有多精彩啊

懂艺术和不懂艺术的人，眼中的世界并不一样。

上个月，周杰伦的新歌《最伟大的作品》发布之后，有人解析了歌曲和MV中的艺术彩蛋：

周董穿越回到1920年的巴黎，开启了一场寻找艺术大师的旅程。

*图片源自：up主@利维坦mY

百年前的中外艺术家在歌曲中轮番登场。

超现实主义画家玛格丽特、达利，

*图片源自：up主@青蛙刀圣_1993

中国近现代画家常玉，

*图片源自：up主@青蛙刀圣_1993

印象派大师莫奈，

*图片源自：up主@青蛙刀圣_1993

新月派诗人徐志摩。

*图片源自：up主@青蛙刀圣_1993

看过解析之后才发现，听的何止是一首5分钟的歌，明明是上下百年的艺术史！

*图片源自：up主@青蛙刀圣_1993

懂得艺术的人，才能看到隐藏情节，在创作者埋下的彩蛋中发现无数乐趣，真正和作曲家产生共鸣。

周杰伦都觉得赞

艺术离我们的日常并不遥远。懂艺术的人，生活处处有彩蛋。

你会发现电影虚构世界中的真实照射，一闪而过的场景中竟然有这么多“小心思”。

*《冰雪奇缘》中“藏”的艺术作品（cr：@遇见博物馆）

大家超喜欢的趁早文创“莫兰迪系列表单”，配色风格就来自于意大利艺术家乔治·莫兰迪。

*趁早文创“莫兰迪系列表单”和莫兰迪的作品《静物画》（1960）

艺术本身可能是小众的，但艺术能给人带来的体验却是大众的。在小众和大众之间，仅需要我们对艺术的一点主动探究。

03如何看懂一幅画？

在《如何看一幅画》中，作者弗朗索瓦芭布-高尔介绍了观赏一幅画时，可以从下面几个角度来感受：

1.观察画作中的现实世界：体会人物的本质，真实的情感

2.感受画作中的崇高和庄严：感受历史、宗教、神话等主题作品中时间静止的这一刻

3.分析扭曲的可见世界：有些作品会打破自然法则，通过调整素材的形状和次序，强调某些方面，压制另一些方面，来揭示某种现实

4.考虑表象的迷惑：调整方向和心态，换一种观赏方式

5.克服第一印象的震惊：思考痛苦，了解幻觉，目睹分崩离析，看到事物的另一面

6.沉入绘画的温柔：过滤现实，去掉无关紧要的细节，享受平静和休憩

现在再来看这幅毕加索的作品，能看出些名堂了吗？

*《晨歌》（L'Aubade，1942），毕加索

有谁和我一样，看了半天，还是只能憋出一句“好看”……

看不懂也没关系，毕竟毕加索的作品是出了名的难懂。

陈丹青说过：“毕加索为什么不好懂，这牵涉到一个知识储备，一个眼界。”

比如，在这幅作品创作的1942年，德国占领了巴黎，这幅画的主题正是“战争”；画中的人物看起来被打碎成了碎片，右侧的人物怀抱曼陀铃琴却没有琴弦、无法弹奏；作品的标题《晨歌》是一种法国的音乐题材，意思是早晨的小夜曲，似乎又暗含着希望……

连毕加索自己都说：“我会在自己所有的作品上签署日期，你认为是为什么？因为只知道一个画家的作品还不够。人们还必须知道他何时创作了这件作品，以及为什么，如何创作，在什么情况下创作。”

*毕加索不同时期的自画像

今年9月，「遇见毕加索」展览将在北京开展，202件毕加索真迹，横跨70年的创作历程，让我们可以在毕加索一生的时间线上欣赏这位大师的创作。

为了让大家在看展之前做好功课，我们联合遇见博物馆打造了「遇见毕加索21天」课程，给生活安排一点“好玩时间”。

去真的认识一幅画、欣赏一件展品、最终看懂一场展览，获取一张真正走入艺术的“门票”。

还为大家准备了超有艺术感的趁早x遇见博物馆联名日常管理安排打卡表，让每一天都有艺术相伴。

在这场为期21天的云看展之旅中，你将推开艺术的大门，发现名画中你从未见过的那一面。

特别推荐大家学过21天课程之后，亲自来到线下「遇见毕加索」展览与这些名作见面。

亲临艺术现场时，不止在美术馆里拍拍拍，而是真正与作品产生共鸣。

看见艺术，看懂艺术。

遇见毕加索21天

让看展不止于拍照

-2023趁早效率手册-

9月1日上午10点，即将正式上线！